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10 stratégies pour un meilleur marketing musical

10 stratégies pour un meilleur marketing musical

L’avènement des services de partage de fichiers et de streaming P2P a changé la musique pour toujours. Si vous ne lisez que les gros titres, vous pourriez penser que l’industrie est sur un terrain fragile. Google la phrase « Napster a tué l’industrie de la musique », et vous verrez 242 000 résultats. Cela signifie-t-il que le marketing musical est mort ?

En fait, la réalité est très différente. En fait, l’industrie de la musique se développe à un rythme soutenu et ce, chaque année depuis 2013. D’ici la fin de 2023, les revenus mondiaux devraient dépasser 65 milliards de dollars .

Pas mal pour une industrie à genoux !

marketing de la musique - revenus de l'industrie de la musique par année

Malgré cela, la musique est un terrain de jeu notoirement inégal. De grands noms comme Paul McCartney, Jay-Z et Madonna sont devenus multimillionnaires, voire milliardaires, grâce à leur succès. Pour chaque superstar, il y a des dizaines de milliers d’inconnues.

Environ 50% des artistes suivis par le fournisseur d’analyses et d’informations musicales en ligne Next Big Sound sont considérés comme « non découverts ». Ces actes ont de petits suivis sociaux (et souvent en diminution), des vues minimales sur Vevo et YouTube, et peu (ou pas) de pièces radiophoniques.

Next Big Sound suit des centaines de milliers d’artistes dans le monde, mais considérez combien d’autres artistes il ne connaît pas. Cette proportion d’artistes « non découverts » est probablement beaucoup, beaucoup plus élevée.

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Comment passer de l’inconnu à l’établi ?

Pour commencer, vous devez faire de la musique incroyable. Au-delà de cela, vous devez obtenir votre place de marketing musical.

Qu'est-ce que le marketing musical ?

De façon confuse, l’expression «  marketing musical  » peut faire référence à deux choses différentes :

  1. Il peut s’agir d’utiliser la musique dans une campagne marketing .
  2. Il peut s’agir d’artistes qui commercialisent la musique qu’ils créent.

Dans cet article, je vais parler de la seconde de ces deux catégories.

10 conseils pour améliorer votre marketing musical

Je ne suis peut-être pas une star mondiale de la musique (ne vous inquiétez pas ; cela changera lorsque ma mixtape sortira), mais j’en sais certainement beaucoup sur le marketing numérique . Dans cet esprit, voici mes meilleurs conseils pour améliorer votre marketing musical.

1. Avoir un site Web

Si vous envisagez de vous vendre en ligne, avoir un site Web n’est pas négociable . C’est le guichet unique pour tout ce qui concerne votre acte. Si je veux vérifier vos dates de tournée, vous réserver pour un spectacle, lire votre histoire ou acheter votre marchandise, votre site Web sera ma première escale.

Il y a une autre grande raison pour laquelle vous devriez créer votre site Web : c’est un espace sur lequel vous avez un contrôle total.

Bien sûr, vous voudrez également créer une suite sur les réseaux sociaux, mais des tiers possèdent ces plateformes. Ces tiers peuvent (et font) effectuer des changements algorithmiques qui pourraient réduire considérablement votre portée du jour au lendemain.

Vous ne voulez pas que votre marketing musical en dépende complètement.

marketing musical - comment faire un site web

OK, vous avez donc besoin d’un site Web, mais que devrait-il inclure ? Étant donné qu’il s’agit de votre site Web, cela pourrait être n’importe quoi. Cependant, il devrait avoir au minimum :

  • Un centre d’actualités : un espace dans lequel vous pouvez annoncer des choses telles que de nouvelles sorties, de futures tournées et des apparitions dans les médias.
  • Boutique de produits dérivés : vous voulez probablement gagner de l’argent en tant qu’artiste musical, vous voulez donc certainement qu’une boutique en ligne vende des choses comme des sweats à capuche, du vinyle ou des affiches.
  • Dates de tournée : les gens veulent vous voir en direct, alors dites-leur quand et où ils peuvent le faire (et fournissez des informations sur la façon d’obtenir des billets.)
  • Liens sociaux : facilitez la recherche de vos profils sur les réseaux sociaux .
  • Coordonnées  : qu’il s’agisse d’un fan souhaitant poser une question ou d’un propriétaire de salle souhaitant vous réserver, assurez-vous de proposer une adresse e-mail, un formulaire de contact ou tout autre moyen permettant aux personnes d’entrer en contact.
  • musique : Un lecteur MP3 intégré (ou similaire) pour permettre aux gens d’écouter facilement votre musique.
  • newsletter : offrez un moyen de vous inscrire à une newsletter, ce qui peut vous aider à créer une base de fans engagés.
  • Votre biographie : les personnes qui atterrissent sur votre site vous ont recherché activement, alors donnez-leur des détails sur votre parcours, vos influences et qui vous êtes en tant qu’artiste.

2. Créer un dossier de presse électronique

Vous n’aurez peut-être pas besoin d’un contrat d’enregistrement pour réussir en tant qu’artiste ( demandez simplement à Chance the Rapper ), mais vous aurez besoin des médias de votre côté pour rehausser le profil de votre marque.

C’est pourquoi vous devriez avoir un dossier de presse électronique (EPK). Créer un EPK et l’envoyer à des publications, des blogueurs, des stations de radio, des conservateurs de listes de lecture, des lieux, des maisons de disques, des festivals, etc. peut faciliter la sécurisation des réservations et générer du buzz autour de votre numéro.

Beaucoup d’artistes intègrent un EPK sur leur site web. Cela a du sens : il contient de toute façon une grande partie des mêmes informations, et si quelqu’un recherche votre dossier de presse, il y a de fortes chances qu’il commence par votre site.

De plus, plutôt que d’envoyer un PDF par e-mail à quelqu’un, vous pouvez simplement le diriger vers votre page de destination .

marketing musical - exemple epk

Comme je l’ai mentionné, il devrait y avoir un croisement entre votre site Web et EPK. Cependant, un bon dossier de presse est plus qu’une simple version abrégée de votre site Web. Il devrait inclure :

  • Votre bio : Dans le cadre d’un EPK, votre bio est votre pitch élévateur . C’est ainsi que vous pourriez vous présenter à quelqu’un en personne. Assurez-vous de ne pas dépasser deux ou trois phrases.
  • Photos promotionnelles : Tout d’abord, des images accrocheuses peuvent faire la différence entre regarder ou ignorer votre EPK. Deuxièmement, les publications médiatiques ou les promoteurs peuvent avoir besoin de visuels rapidement, alors assurez-vous qu’ils sont de haute qualité et incluent une gamme de formats (vertical et horizontal ; couleur et noir et blanc).
  • Votre musique : ces personnes n’ont peut-être jamais entendu votre son auparavant, alors incluez des liens vers vos morceaux les plus populaires ou intégrez un lecteur de musique dans votre EPK.
  • Vos vidéos : la presse, les lieux et les festivals intègrent souvent des clips vidéo dans leurs articles ou pages d’artistes, alors incluez vos meilleures vidéos dans votre dossier de presse.
  • Coupures de presse : déjà attiré l’attention de la presse ? Ajoutez des liens et des citations de critiques et d’articles dans votre EPK pour prouver que vous valez la peine d’en parler.
  • Liens sociaux : bien que votre site Web fournisse un aperçu plus statique de qui vous êtes, vos profils sociaux doivent être mis à jour régulièrement pour donner un aperçu plus en temps réel de votre acte. Ajoutez des liens vers vos profils les plus actifs, de préférence avec des abonnés engagés et en croissance.
  • Coordonnées : permettez aux gens de réserver ou d’écrire facilement sur vous en rassemblant toutes vos coordonnées en un seul endroit.

3. Créez des comptes de médias sociaux pour votre musique

Il était une fois, les fans de musique aimaient que leurs artistes préférés soient mystérieux et distants, aujourd’hui nous voulons un accès constant aux actes que nous aimons. Nous voulons savoir où vous en êtes, ce que vous faites et ce qui vous inspire en ce moment. Les médias sociaux sont l’endroit où nous allons pour le savoir.

Avoir un réseau social fort (et croissant) sur des sites comme Facebook, Instagram et Twitter peut faire une grande différence pour un acte prometteur. Aujourd’hui, il n’est pas rare que les artistes génèrent une tonne de buzz social avant même que les médias ne les remarquent.

Utilisez votre présence sociale pour parler directement aux fans, promouvoir votre musique, annoncer de nouvelles dates de tournée et généralement créer une communauté autour de votre travail.

4. Créez du contenu interactif pour améliorer le marketing musical

Les recherches montrent que les consommateurs sont plus susceptibles d’avoir une opinion positive de votre marque et d’acheter votre produit (dans ce cas, votre musique) lorsqu’ils interagissent avec un contenu qui sollicite plusieurs sens .

De plus, 43 % des consommateurs déclarent préférer le contenu vidéo interactif aux autres types de vidéo. Pourquoi? Parce qu’il leur permet de décider quelles informations ils veulent voir et quand ils veulent les voir.

En bref, la création de contenu interactif peut être une grande victoire pour les artistes musicaux. Voici quelques exemples de ce à quoi cela pourrait ressembler :

Exemple de marketing musical 1 : Mur de MF DOOM

marketing musical - contenu interactif mf doom

Shep Bryan, co-fondateur du service de marketing musical Beaumonde, a créé un hommage interactif au légendaire rappeur MF DOOM. Il permet aux fans de cliquer sur la discographie diversifiée de DOOM, qui intègre tous ses nombreux alias et projets parallèles. C’est un peu comme une page Wikipédia interactive, en plus elle inclut des liens vers chaque album sur Spotify.

Exemple de marketing musical 2 : DJ dansant Khaled

marketing musical - contenu interactif dj khaled

La réalité augmentée est un autre moyen d’apporter de l’interactivité à votre contenu, et ceci en est un exemple fantastique en action. L’idée ici est que les fans pourraient créer du contenu mettant en vedette une version dansante et AR de DJ Khaled pour promouvoir la collaboration de l’artiste avec Drake sur le morceau POPSTAR. En créant et en partageant des vidéos, les fans de Khaled faisaient une grande partie du travail promotionnel pour lui.

5. Commercialisez votre musique sur autant de plateformes que possible

Jetons un coup d’œil aux personnes qui aiment le groupe Weezer sur Facebook.

marketing de la musique - démographie des fans de weezer

Nous pouvons voir que le fan moyen de Weezer est un homme, âgé de 25 à 34 ans, mais il y en a aussi beaucoup dans la tranche des 35 à 44 ans, plus un intérêt décent chez les 18 à 24 ans (en particulier les femmes).

Il y a de fortes chances que tous ces fans n’utilisent pas exclusivement une plate-forme numérique spécifique. Nous savons qu’ils sont sur Facebook, mais ils sont probablement aussi dans beaucoup d’autres endroits. Les plus jeunes du spectre peuvent préférer des plates-formes comme TikTok et YouTube, tandis que les plus âgés peuvent préférer Pinterest et Twitter.

Il en va de même pour votre public. C’est pourquoi il est important de promouvoir votre musique sur un large éventail de plates-formes, y compris les sites de médias sociaux et les services de streaming.

Ne négligez pas non plus les opportunités de promotion croisée sur plusieurs plates-formes, par exemple en téléchargeant votre dernière vidéo sur YouTube, puis en partageant le lien via Facebook.

6. Construisez un réseau pour commercialiser votre musique

Établir les bonnes relations peut grandement contribuer à votre quête de reconnaissance. Cependant, vous ne pouvez pas simplement attendre que ces connexions se produisent de manière organique. Vous devez vous mettre en valeur et y arriver grâce au réseautage.

Encore une fois, je ne suis pas un musicien de renommée mondiale, mais j’ai fait beaucoup de réseautage à mon époque. Voici quelques conseils clés pour réseauter efficacement :

  • Contactez-les via les réseaux sociaux : trouvez des personnes qui travaillent dans les bonnes parties de l’industrie de la musique, recherchez-les sur les réseaux sociaux et connectez-vous avec elles. Lorsque vous les contactez, ne leur demandez pas immédiatement de vous signer ou de vous réserver. Engagez une conversation. Dites-leur que vous aimez leur lieu ou leur travail, demandez-leur des conseils ou contribuez à leurs conversations en ligne.
  • Obtenez du temps face à face : En termes simples, soyez aussi actif que possible dans votre communauté locale. Jouez tous les spectacles et micros ouverts que vous pouvez, assistez à des ateliers et à des conférences et passez du temps dans des lieux qui réservent de nombreux artistes locaux.
  • Adoptez un état d’esprit de réseautage : chaque conversation peut être une occasion de réseauter. Vous pourriez parler à un chanteur local qui souhaite unir ses forces pour quelques spectacles ou à quelqu’un d’un organisme de bienfaisance qui organise un festival. Habituez-vous à transporter des cartes de visite et peut-être même des CD de démonstration, des clés USB ou des cartes de téléchargement.
  • Suivi : dans les ventes, 80 % des transactions non courantes nécessitent au moins cinq suivis pour être conclues. La musique n’est probablement pas différente. Si vous ne faites aucun effort pour relancer les conversations bloquées, ne vous attendez pas à voir des résultats grâce au réseautage.

7. Campagnes de marketing par e-mail pour les musiciens

Vous pensez que le marketing par e-mail est une relique d’une époque révolue ? Qu’il n’a aucun rôle à jouer dans votre stratégie de marketing musical ?

Détrompez-vous. Le marketing par e-mail peut être extrêmement efficace pour améliorer votre profil, créer une communauté et gagner de l’argent avec votre musique. Sinon, pourquoi pensez-vous que tant d’actes incitent les fans à s’inscrire à leurs newsletters ?

Les statistiques confirment cela. Le taux d’ouverture moyen des e-mails envoyés dans toutes les industries s’élève à 21,33 %, tandis que l’industrie de la musique enregistre des taux légèrement plus élevés de 21,88 %. Les taux de clics sont également légèrement supérieurs à la moyenne dans la musique, à 2,94 % contre 2,62 %.

En d’autres termes, si vous envoyez des e-mails à vos fans, il y a une chance supérieure à la moyenne qu’ils les ouvrent et cliquent sur les liens qu’ils contiennent.

Tenez compte des éléments suivants lorsque vous travaillez sur votre marketing par e-mail :

  • Incitez les fans à s’inscrire : essayez d’offrir un téléchargement de musique gratuit ou une réduction sur les produits dérivés.
  • Effectuez un suivi efficace : une fois que quelqu’un s’est inscrit, envoyez immédiatement un e-mail de remerciement, ainsi que tous les cadeaux que vous avez promis.
  • Offrez quelque chose de valeur : donnez aux gens une raison de rester abonné, par exemple en offrant des informations sur votre processus de création ou en annonçant à l’avance de nouvelles dates de tournée.
  • Monétisez votre liste de diffusion : ajoutez CTA percutants qui attirent les lecteurs vers vos magasins de produits ou de billets.
  • Tenez-vous en à un horaire : ne bombardez pas vos abonnés. À moins que vous n’ayez de grandes nouvelles comme le lancement d’un album, un e-mail toutes les deux semaines devrait suffire, mais testez différentes fréquences et horaires pour voir ce qui fonctionne le mieux.

8. Présentez votre musique aux médias

Le but ultime de votre marketing musical est de toucher de nouveaux publics, il est donc logique de toucher des personnes et des publications qui ont déjà engagé leur propre public.

Les types de marques que vous proposez varieront probablement en fonction du type de musique que vous faites. Si votre station de radio locale joue exclusivement du hip hop, mais que vous êtes la prochaine grande vedette de la scène oom-pah, cela ne fonctionnera probablement pas.

Cependant, en règle générale, vous devriez essayer d’atteindre :

  • blogueuses musique et lifestyle
  • presse de l’industrie musicale
  • presse locale
  • radio locale
  • radio nationale
  • conservateurs de listes de lecture

Sur ce dernier point, commencez par cibler les conservateurs Spotify non officiels. Il est peu probable que vous pénétriez immédiatement dans l’une des listes internes de Spotify, car elles sont fortement influencées par l’analyse des utilisateurs. Les conservateurs de listes de lecture non officiels populaires incluent :

  • Pour l’amour des groupes
  • Howard Zhu
  • iMusicien
  • Indimono
  • Plaque sonore
  • Submithub
  • Travailler dur Playlist dur

9. Créez des produits dérivés pour commercialiser votre musique

Vous devriez certainement envisager de concevoir et de vendre votre marchandise dans le cadre de votre stratégie de marketing musical.

D’une part, le merch est une grosse affaire, avec des ventes mondiales atteignant près de 3,5 milliards en 2018.

marketing de la musique - ventes de produits dérivés

Cependant, le merchandising n’est pas seulement un moyen direct de gagner de l’argent ; cela peut être un outil de marketing à part entière.

Les gens adorent porter des sweats à capuche et des t-shirts de groupe dans les bars et les concerts. Si quelqu’un voit un sweat à capuche dont il aime le look, peut-être qu’il lui posera des questions sur l’artiste en question, le recherchera sur Google ou le trouvera sur Spotify. C’est comme avoir un tas de panneaux d’affichage ambulants !

10. Investissez dans votre musique, si possible

Le dicton « Il faut de l’argent pour gagner de l’argent » est peut-être un cliché, mais c’est souvent vrai.

Facebook en est un excellent exemple en action. Les pages avec moins de 10 000 fans voient des taux d’engagement de seulement 0,52 % pour l’activité organique (c’est-à-dire non rémunérée), donc si vous avez 9 999 fans, un peu plus de 50 interagiront avec vos publications. Cela ne semble guère en valoir la peine.

Ça doit être mieux pour les pages plus grandes et mieux connues, non ? Mauvais! En fait, les pages avec plus de 100 000 fans ne voient que 0,1 % d’engagement.

De plus en plus, les médias sociaux sont un environnement payant . Les publicités peuvent considérablement élargir votre portée et votre engagement, il vaut donc la peine d’investir un peu d’argent pour développer votre marque.

Bien sûr, tout ne tourne pas autour des réseaux sociaux. Vous pouvez également envisager d’embaucher un agent de relations publiques pour générer du buzz médiatique ou faire équipe avec une agence de création pour renforcer votre image de marque.

Conclusion sur le marketing musical

De toute évidence, il y a beaucoup de tactiques de marketing musical dans cet article. Suivre toutes ces stratégies prendra une grande partie de votre temps, et vous êtes un musicien, pas un spécialiste du marketing.

Je ne vous suggère pas de les faire tous immédiatement. Commencez par créer votre site Web , développer votre réseau social et réseauter avec des personnes de votre scène locale.

Une fois que vous avez maîtrisé les bases, passez au niveau supérieur en lançant des campagnes publicitaires et en investissant dans un contenu accrocheur.

Quelles tactiques avez-vous utilisées pour attirer plus de fans vers votre musique ?

FAQ

Que fait un spécialiste du marketing musical ?

Un spécialiste du marketing musical fait la promotion de la musique pour les musiciens ou les labels de musique par le biais de tactiques telles que les publicités imprimées, les publicités numériques et la promotion sur les réseaux sociaux.

Pouvez-vous commercialiser votre musique gratuitement ?

Vous pouvez commercialiser votre musique gratuitement via les médias sociaux. Essayez de partager vos morceaux, de créer des bobines Instagram sur votre musique ou de créer des vidéos TikTok mettant en vedette votre musique.

Où puis-je commercialiser ma musique ?

Vous pouvez créer un site Web pour commercialiser votre musique. Vous pouvez également commercialiser votre musique sur les réseaux sociaux, Reddit et SoundCloud.

Comment rendre ma musique virale ?

Une façon d’y parvenir est d’approcher un influenceur et de lui demander d’utiliser votre musique dans l’une de ses vidéos.

Dernière Mise à jour le 26/06/2022

Photo de loic gros-flandre

Loic Gros-Flandre

Loic Gros-Flandre est un blogueur à temps plein et un expert en marketing d’affiliation. Rejoignez Loic et ses lecteurs mensuels sur loicgrosflandre.com pour apprendre à faire évoluer votre influence à la vitesse de démarrage. Avant de commencer ce blog, Loic été un français lamba passionné par le marketing digital. Petite victoire après petite victoire il est devenu un vrai expert dans son domaine.